Clannad : Mélancolie, Illusions et Souhaits.

Vide, d’un autre monde, un paysage qui s’étend à l’infini, et une fille solitaire qui crée un corps à partir de morceaux de déchets. C’est un robot, un petit robot. Ce monde fonctionne en parallèle avec celui-ci, n’est-ce pas ? Voilà : c’est la connexion. Ça progresse, au fur et à mesure que l’histoire avance, cette histoire toujours statique commence enfin à bouger.

La ville, c’est une personne, elle exauce des vœux. Les lieux portent des émotions, celles de ceux qui y ont vécu. La lumière, elle flotte, comme on nous l’avait dit, elle flotte après que nous ayons commencé à souhaiter le mouvement, elle flotte pour que nous puissions continuer à marcher.

À travers ses éléments narratifs ésotériques et souvent abstraits, cette histoire incite ses spectateurs à réfléchir sur leurs actions, à se laisser définir par rien d’autre que leurs souhaits ; c’est profondément contemplatif.

Aujourd’hui, nous allons parler d’un visual novel qui m’a profondément marqué. Installez-vous confortablement, car cet article sera long, nous allons parler de Clannad .

NB : Si vous n’avez pas encore vu Clannad, je vous conseille fortement de le faire avant de poursuivre la lecture !

Une Introduction

Clannad est un visual novel développé par Key Studios , connu pour avoir créé les jeux à succès des années 2000 Kanon et Air .

Sorti sur Windows, PSP, PS2, PS3, PS4, PSVita, Switch, FOMAs , Android, et presque tout appareil avec un écran durant cette période.

Avec quatre adaptations en manga, deux saisons d’Animés et deux jeux, dont Clannad et Clannad Side Stories sortis en 2008, il suit une narrative dramatique/romantique classique de lycée avec des rebondissements ésotériques qui le distinguent, promettant une exploration plus profonde de ses thèmes, que nous aborderons plus tard dans cet article.

L’histoire se déroule à travers six intrigues principales, débutant au lycée privé Hikarizaka et évoluant dans des environnements plus larges au sein de la même ville, un changement de décor trop important pour être révélé prématurément.

Nous incarnons Tomoya Okazaki , bien qu’il soit vu comme un délinquant par ses camarades de classe, il est en réalité un ami fidèle et loyal, se consacrant entièrement à ceux qui l’entourent en cas de besoin.

Disclaimer : Bien que j’aie joué à la version originale du jeu sur PC et Switch, mes souvenirs les plus chers et les plus proches de cette franchise sont liés à l’adaptation en Animés, qui servira de matériau de référence pour cet article, je pourrais donc être biaisé en faveur de cette adaptation.

Mais je n’ai plus de larmes à verser !

ATTENTION : ÉNORMES SPOILERS, FERMEZ CETTE PAGE SI VOUS N’AVEZ PAS VU CLANNAD !

Le parcours de Tomoya dans Clannad After Story commence avec un lourd fardeau. Il lutte pour se réconcilier avec son propre père tout en essayant d’être un meilleur parent pour Ushio, sa fille, qui n’a plus sa mère. Mais il y a un rebondissement : Tomoya n’a pas pardonné à Ushio ce qu’il perçoit comme son rôle dans la mort prématurée de sa bien-aimée lors de l’accouchement. Cette rancune déclenche un dialogue puissant sur la parentalité qui atteint son apogée dans Clannad After Story. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, les thèmes du pardon, de la guérison et du deuil prennent le devant de la scène, guidant Tomoya vers une réalisation cruciale. En fin de compte, il choisit de se libérer de la douleur qui le hante et d’embrasser un nouveau chapitre de sa vie.

La croissance… voilà le maître mot ici. L’arc de Tomoya est une représentation poignante de la croissance personnelle et de la rédemption, car elle est catalysée par ses relations, en particulier avec Nagisa. Les expériences partagées enseignent à Tomoya la valeur de la responsabilité, de l’effort sincère et du soutien, des choses qu’on n’apprend pas facilement. Sa transformation d’un adolescent désabusé à un père et mari dévoué souligne ce thème même, il l’acquiert à travers la douleur et le dévouement .

La force émotionnelle de Clannad repose sur sa représentation authentique des hauts et des bas de la vie, en faisant une série qui émeut fréquemment les spectateurs aux larmes ; elle n’hésite pas à aborder des sujets profonds qui ne peuvent être discutés qu’en passant par des moments à la fois de normalité et de difficultés.

Cette combinaison de narration réaliste, de thèmes émotionnels profonds et de développement solide des personnages, tous subtilement soutenus par ses éléments artistiques, permet de toucher les spectateurs à un niveau émotionnel profondément intime. Et croyez-moi, l’arc de Tomoya n’était qu’un exemple.

Une image et de la musique valent mille mots.

La bande sonore de Clannad, composée par le célèbre Jun Maeda avec d’autres artistes, joue un rôle crucial dans la mise en place du ton émotionnel des Animés. De “ Dango Daikazoku ”, une simple mélodie qui devient un leitmotiv récurrent associé aux thèmes centraux de la famille et de la connexion, à “ Town, Flow of Time, People ”, une invitation à se perdre dans le monde illusionnaire, la bande sonore de cette série renforce subtilement les nuances émotionnelles et thématiques des scènes sans jamais les dominer.

Les éléments visuels et musicaux de Clannad sont chargés de symbolisme et alignés avec ses thèmes ésotériques. La série utilise des indices visuels tels que les orbes de lumière flottantes—symboles de souhaits et d’accomplissement émotionnel—pour représenter visuellement l’impact des actions et des états émotionnels des personnages. Ces orbes, et les scènes dans lesquelles elles apparaissent, sont conçues pour manifester visuellement l’exploration de la série sur les souhaits, le bonheur, et les liens métaphysiques entre les personnages et leur environnement.

L’interaction de la lumière et de l’ombre, les saisons représentées en toile de fond, et les transitions entre le monde réel et le Monde Illusionnaire sont toutes mises en scène avec une grande attention aux détails, renforçant l’exploration des thèmes de réalités parallèles et la fine frontière entre le tangible et le spirituel.

Le Monde Illusionnaire

Ce lieu métaphysique sert de contrepoint symbolique aux expériences du monde réel des personnages principaux, notamment Tomoya et Ushio. Il fonctionne comme un royaume où des thèmes existentiels—tels que la nature de l’existence, l’impact des choix, et le concept de souhaits et de miracles—sont profondément explorés.

Le Monde Illusionnaire est décrit comme un paysage presque désolé, habité uniquement par une mystérieuse Fille et une Poupée de Déchets. Ce monde est radicalement différent du paysage vibrant et émotionnel du monde réel, caractérisé par son style visuel minimaliste et l’absence de formes de vie conventionnelles. L’existence de ce monde dans la trame plus large de Clannad suggère une couche de réalité qui fonctionne sous des règles différentes, où le temps et les lois de la physique conventionnelles ne semblent pas s’appliquer. Ce cadre permet une exploration plus profonde de thèmes comme le destin, la destinée, et la nature cyclique de la vie.

Les événements du Monde Illusionnaire reflètent souvent ou annoncent ceux du monde réel, notamment ceux impliquant Tomoya et sa famille. La création du corps dans le Monde Illusionnaire, par exemple, peut être vue comme une métaphore de la reconstruction émotionnelle et psychologique que Tomoya subit après des tragédies personnelles, y compris ses relations tendues et les défis de la parentalité.

Au fur et à mesure que la série avance vers sa conclusion, les interactions entre les mondes Illusionnaire et réel deviennent plus marquées. Le Monde Illusionnaire ne se contente pas de refléter passivement le monde réel, mais devient un acteur dans le destin des personnages. La résolution de l’Animes repose sur les événements de cet espace métaphysique, où l’accumulation d’orbes de lumière—représentations symboliques de l’accomplissement émotionnel et des conflits résolus—permet un miracle qui bouleverse la vie des personnages.

À travers le Monde Illusionnaire, Clannad exprime un récit sophistiqué sur les aspects immatériels de la vie, utilisant cette dimension métaphysique pour enrichir les sous-entendus émotionnels et philosophiques de l’histoire, en faisant une exploration unique et profonde des significations plus profondes de la vie.

Ville, Écoulement du Temps, Peuples

La ville elle-même transcende son rôle de simple décor, évoluant en une entité presque vivante avec des liens profonds avec les personnages de la série et leurs parcours. Cette qualité ésotérique de la ville est étroitement liée à sa capacité à exaucer les vœux, un concept profondément enraciné dans le folklore du récit.

Elle a une présence mystique qui influence la vie de ses habitants. Cela est particulièrement incarné à travers les orbes de lumière qui apparaissent tout au long de la série. Ces orbes sont des manifestations du bonheur et de l’espoir personnels, surgissant à des moments clés de signification émotionnelle ou de résolution. Selon le folklore de Clannad, ces orbes ont le pouvoir d’exaucer des souhaits lorsqu’elles sont collectées, représentant l’aboutissement d’émotions positives et de luttes personnelles résolues.

La capacité de la ville à influencer le destin de ceux qui y vivent est particulièrement visible dans la vie de Nagisa. Sa santé et son bien-être sont représentés comme étant étroitement liés à la ville elle-même. Les saisons et les changements dans la ville semblent refléter ou affecter son état physique, suggérant que sa vie est profondément enchevêtrée avec la nature ésotérique de la ville. Ce lien est transmis à sa fille, Ushio, qui hérite de la connexion profonde de sa mère à la ville ainsi que du don mystérieux et presque lourd d’influencer et d’être influencée par elle.

Synthèse, La réalité à travers les lentilles de l’illusion

Clannad propose en fin de compte que la vie est une tapisserie complexe de lumière et d’ombre, où la joie ne peut exister sans tristesse, et où le sens émerge souvent de l’adversité. La relation entre Tomoya et Nagisa, et plus tard entre Tomoya et sa fille Ushio, souligne l’idée que l’amour est une force transformative puissante. Il est représenté non seulement comme un idéal romantique mais aussi comme une réalité dynamique et parfois difficile qui exige de la résilience, du sacrifice et de la croissance.

La série suggère que le bonheur n’est pas un état permanent mais une série de moments et de choix. Les éléments illusionnaires, en particulier les orbes de lumière, symbolisent ces expériences éphémères mais profondes de joie et de réalisation qui définissent et enrichissent notre existence.

À travers son intégration réfléchie du réel et de l’illusionnaire, Clannad offre une perspective unique sur la condition humaine, encourageant les spectateurs à réfléchir sur leur propre vie et les forces invisibles qui la façonnent. La série laisse une empreinte durable en offrant non seulement du divertissement mais aussi une invitation à l’introspection et à la compréhension des courants plus profonds qui régissent nos vies. Ce mélange d’éléments narratifs garantit que Clannad reste aussi poignant qu’il est émouvant.

- yaro