Bien que vous n’entendiez peut-être pas souvent le terme “crossmedia” sur Internet anglophone, il représente l’aspiration de presque toutes les franchises modernes au sein de la francophonie.
De nombreux projets échoués témoignent de cette ambition, tels que la web-série française Noob avec sa tentative de pénétrer la scène vidéoludique via un jeu financé par le crowdfunding, ou encore Wakfu d’Ankama , qui essaie continuellement de s’étendre au-delà de ses racines animées en s’ouvrant à des mangas, jeux, et musiques. On pourrait même avancer que le travail de David Cage sur les jeux à QTE incarne une tentative de crossmedia, cherchant à combler l’écart entre jeu vidéo et cinéma, mais de manière superficielle.
Ankama - Wakfu TCG au Monde Du Jeu - Wakfu Crédit : Wakfu (Ankama)
Pour certains, ces tentatives ont connu un succès relatif. Cependant, pour la plupart, il semble presque impossible pour une franchise, même dotée d’une base de fans dévoués, de faire migrer son public vers un nouveau médium, quelle que soit la grandeur de l’ adaptation .
Le cœur du problème réside peut-être dans ce concept même d’ adaptation . La valeur d’une marque ne se limite pas à la reconnaissance ; elle englobe aussi la familiarité .
Adapter une franchise à un nouveau support nécessite des changements importants ; il faut embrasser ses conventions et les comprendre pleinement. Ce seul fait crée une barrière quasi infranchissable : quelque chose d’ inconnu . Même au sein de domaines apparentés, comme l’animation et les films en prises de vues réelles, les adaptations sont souvent critiquées pour cette étrangeté, créant des perturbations au sein des fandoms (par ex. Le Dernier Maître de l’Air ).
Prenons comme point de référence un exemple marquant de cette aventure crossmédia, illustrant comment, plus souvent qu’autrement, cela échoue de manière presque inévitable .
Brève introduction
La franchise Toaru ne se compose pas d’une, ni de trois, mais de deux formes médiatiques principales .
Crédit : Toaru Majutsu to Kagaku no Ensemble
La première, à la fois chronologiquement et au niveau de l’intrigue, est A Certain Magical Index , ou (とある魔術の禁書目録) pour ceux qui maîtrisent le japonais.
Cette série, une collection de light novels écrits par Kazuma Kamachi et illustrée par Kiyotaka Haimura , construit avec brio un monde complexe et cohérent.
Ma collection de Light Novels jusqu'à présent, j'attends les volumes SS pour compléter OT. : r/toarumajutsunoindex Crédit : RobotiSC
L’univers de Toaru est défini par la dichotomie entre la magie et la science. Les romans se concentrent sur Kamijo Toma, un lycéen vivant à Academy City, la ville la plus avancée scientifiquement de l’univers de la série. Contrairement à beaucoup d’autres étudiants, il n’est pas un esper, c’est-à-dire un humain avec des capacités surnaturelles dérivées de principes scientifiques.
Les espers complexifient le récit ; leurs pouvoirs, basés sur des concepts scientifiques, sont classés strictement de Niveaux 1 à 5 (par ex. Accelerator, le plus puissant Niveau 5, qui peut modifier les vecteurs ). Ils sont le point central de la deuxième série médiatique, A Certain Scientific Railgun (とある科学の超電磁砲), qui est un manga.
Je ne suis pas comme les autres franchises
Pourquoi parler de cette franchise ? Une image vaut mille mots :
Crédit : Skylinee77
Cela illustre l’ordre chronologique de l’histoire ; certains fans suivent religieusement ce plan élaboré pour naviguer à travers les événements de l’intrigue principale.
La franchise s’étend sur deux séries principales de light novels, deux séries de mangas supplémentaires, et trois adaptations en Animés (Index, Railgun, et Accelerator). Elle inclut également des événements crossovers, des jeux vidéo remontant à l’ère PSP, et des adaptations en manga récentes de contenus de light novels encore non adaptés.
Cette série est à la fois un exemple d’incroyable narration et de gestion problématique des médias. Nous explorerons à la fois les avantages et les défis évidents de ce système.
Le Mauvais : Chambres d’écho
Index, initialement un light novel, a été adapté en manga par Kogino Chuuya et a sauté les deuxièmes et quatrièmes romans. Il a ensuite été adapté en Animés sorti en 2008 par J.C.Staff .
Son adaptation en Animés souffre d’incohérences, de problèmes de rythme, et des tropes shonen des années 2000, caractérisés par un fanservice excessif, des harems, et une tsundere en tant que protagoniste féminine.
Beaucoup de traits présents dans le light novel original étaient soit inexistants, soit minimisés. Cependant, comme dans une chambre d’écho, ceux-ci ont été amplifiés à chaque adaptation, culminant dans des jeux vidéo—basés sur l’ Animes adapté du manga adapté du light novel —qui sont essentiellement devenus des fermes de fan-service, parfois frôlant les limites de la légalité concernant certains personnages plus jeunes (gloups).
Cette redondance est un problème central du crossmedia. Les adaptations récursives mènent à une accumulation d’éléments, diluant l’essence originale jusqu’à devenir un fouillis méconnaissable qui complique l’expérience pour les fans, qui recommandent souvent un mélange complexe de différents médias pour s’engager correctement dans la série : “Lis d’abord le roman, puis cette partie est mieux dans le manga, mais l’Animes de Railgun est bien adapté…” et ainsi de suite.
Le Bon : Construction d’un Monde Exhaustif
L’obsession pour le crossmedia n’est pas injustifiée ; elle permet non seulement de vendre une franchise à travers diverses plateformes et de diversifier les sources de revenus, mais aussi de permettre à la franchise d’expérimenter de nouveaux médias et d’exploiter leurs caractéristiques uniques à son avantage.
Revenons à l’image précédente :
Crédit : Skylinee77
Ceci représente ce que l’on appelle la construction d’un monde exhaustif . Bien que Kamijou Touma soit le personnage principal de facto d’Index, la protagoniste de Railgun Misaka Mikoto est presque universellement plus populaire, et son adaptation en Animes est plus acclamée, soulignant le potentiel de cette approche. Accelerator est un personnage avec une histoire riche qui a reçu sa propre série.
Les arcs narratifs peuvent être explorés sous différents angles. Touma n’est pas un personnage principal en soi, mais plutôt, comme chaque autre personnage, un témoin de l’histoire d’Academy City. Ce principe souligne la philosophie de la série Toaru : peu importe que des personnages disparaissent ou soient complètement oubliés, Academy City continue d’exister et d’évoluer.
Avoir plusieurs médiums permet à Academy City de se sentir comme un lieu réel , où les gens mènent des vies complètes. C’est une puissance de création de mondes, construite sur des couches de lore qui doivent être explorées par diverses méthodes.
Analysons un autre schéma :
Crédit : Baka-Tsuki
Les événements ici sont statiques ; ils ne changent pas quel que soit le support . Le 21 mai marque le point où l’histoire actuelle s’est arrêtée, comme illustré. Certains jours sont partagés par plusieurs supports (représentés par des icônes) ; ce sont des arcs entiers soit partiellement réexplorés, soit complètement refaits sous un autre angle. L’exemple le plus notable est l’ Arc des Sœurs , qui apparaît dans les Light Novels, les Mangas d’Index et Railgun, ainsi que dans les Animés d’Index, Railgun et Accelerator.
Cette profondeur est une raison majeure pour laquelle cet arc est si bien considéré, et elle illustre pourquoi de nombreux fans sont prêts à suivre un emploi du temps aussi complexe de manière religieuse.
Le Paradoxe lui-même
Le paradoxe de la franchise Toaru, et des aventures crossmedia en général, réside dans la tension entre l’expansion d’un univers et le maintien de son essence centrale. D’une part, le crossmedia permet une exploration plus riche du monde et des personnages, offrant plusieurs angles et des couches plus profondes à l’histoire. D’autre part, il risque de diluer les thèmes originaux et d’aliéner une partie du public qui préfère la cohérence narrative et stylistique du médium d’origine.
Le principal défi des adaptations crossmedia est que chaque médium apporte ses propres outils narratifs et limitations. Ce qui fonctionne dans un roman—les monologues internes, la construction détaillée de mondes, les histoires complexes—peut ne pas se traduire efficacement dans un jeu vidéo ou une série télévisée, où les éléments visuels et interactifs prennent le pas. Ce changement peut fondamentalement altérer la présentation et l’impact de l’histoire, menant à un produit qui semble déconnecté de l’œuvre originale.
Avec chaque nouvelle adaptation, il y a un risque de surexploiter la franchise. Le désir d’atteindre de nouveaux publics et marchés peut mener à des adaptations forcées qui compromettent la qualité. Chaque couche supplémentaire peut ajouter de la complexité, mais elle peut également introduire des contradictions et des incohérences qui déconcertent à la fois les nouveaux spectateurs et les fans de longue date. Cette surextension peut diluer l’identité de la marque, rendant difficile pour une seule adaptation de se démarquer comme définitive.
La franchise Toaru illustre le paradoxe du crossmedia : l’équilibre entre l’expansion d’une histoire sur différentes plateformes et le maintien de l’intégrité de son récit original. Bien qu’il offre des opportunités uniques de construction d’un monde immersif, il fait également face aux écueils de l’incohérence, de la fragmentation du public, et du compromis potentiel sur la qualité. Cet équilibre est au cœur du défi crossmedia—repousser les limites de la narration tout en respectant l’essence qui a attiré les fans au départ.
En fin de compte, que le crossmedia soit un atout ou un fardeau pour une franchise dépend de la manière dont les adaptations sont gérées avec soin et réflexion. Il nécessite une intégration harmonieuse de toutes les formes de médias pour enrichir l’œuvre originale sans l’éclipser, une tâche plus facile à dire qu’à faire.
En conclusion, le voyage de Toaru à travers le labyrinthe de l’adaptation crossmedia fournit à la fois un modèle et une leçon de prudence. Il illustre le potentiel d’une narration expansive et d’une construction d’univers profond et immersif, ainsi que les risques de perdre l’essence même du récit dans la quête d’explorer tous les possibles. À l’avenir, les leçons tirées de Toaru pourraient guider de nouvelles entreprises crossmedia à trouver un meilleur équilibre entre innovation et intégrité.
Pour conclure, voici le premier opening de l’adaptation Animés de Railgun parce que c’est un banger absolu :